Teatro d’Arte, Ricerca e Futuro
Sono queste le coordinate che guidano, anche quest’anno, la rotta del Teatro Vascello.
Una stagione, la 2025-2026, pensata come un attraversamento.
Un viaggio tra linguaggi, visioni, sperimentazioni.
Un atto poetico e politico insieme.
Fedeli alla nostra vocazione, continuiamo a battere la strada della ricerca, dell’innovazione, della memoria viva.
Non una semplice rassegna di spettacoli, ma un cantiere di senso, un laboratorio della forma che sfida l’omologazione e scardina le certezze.
In scena, i nomi più audaci e significativi del panorama teatrale contemporaneo.
Voci indipendenti, radicali, capaci di reinventare il teatro come luogo di rivelazione.
Ognuno con la propria grammatica, ognuno con la propria necessità.
Crediamo in un teatro che cura, che scuote, che non consola.
In una parola scenica che resiste: necessaria, non addomesticata, mai neutra.
Contro le narrazioni dominanti e il linguaggio manipolato dall’infocrazia, il nostro teatro si fa spazio di resilienza simbolica.
Una parola vera, viva, impertinente.
Una parola che difende l’umano, la sua complessità, la sua fragilità.
Il Teatro Vascello è questo: un microcosmo culturale inquieto e irrinunciabile.
Un avamposto. Un punto fermo nel vortice.
Accanto alla nostra programmazione – che abbraccia prosa, danza, musica – continua la collaborazione con il RomaEuropa Festival, che quest’anno si rafforza anche attraverso nuove coproduzioni di rilievo nazionale.
La stagione si aprirà a fine settembre con una rassegna di spettacoli dedicati al teatro etico e civile: opere potenti, urgenti, imperdibili.
E nel nostro foyer, spazio vivo e pulsante, torneranno gli appuntamenti con la musica dal vivo e la stand-up comedy.
Vi invitiamo a scoprire gli spettacoli in programma e a continuare con noi questo viaggio, sempre alla ricerca di un teatro che non avete mai visto.
E che non potete dimenticare.
Manuela Kustermann
La Stagione 2025/2026
23-24 settembre (martedì e mercoledì h 21)
MICROCLIMA
Scritto e diretto da Alessia Cristofanilli
Coop. La Fabbrica dell’Attore (E.T.S.) iscritta all’Albo delle Cooperative n.A138933 Partita Iva 00987471000 C.F. 01340410586
via Giacinto Carini n.78 00152 Roma tel. 065881021 fax 065816623 E-mail: amministrazione@teatrovascello.it
http://www.teatrovascello.it
Con Federico Gatti, Sylvia Milton, Luca di Sessa
Movimenti di scena Alberto Bellandi
Scene Eleonora Ticca
Costumi Nika Campisi
Organizzazione e Ufficio Stampa Chiara Crupi – Artinconnessione
Consulente politologo Luca Argenta
Produzione Fragile Spazio, Fondazione Friedrich-Ebert-Stiftung
La Fabbrica dell’Attore – teatro Vascello
in collaborazione con Media Partner Scomodo- La redazione
26-27-28 settembre (venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
A PLACE OF SAFETY
Viaggio nel Mediterraneo centrale
ideazione Kepler-452
regia e drammaturgia Enrico Baraldi e Nicola Borghesi, con Nicola Borghesi, Flavio Catalano, Miguel Duarte, Giorgia Linardi, Floriana Pati, José Ricardo Peña
assistente alla regia Roberta Gabriele
scene e costumi Alberto Favretto
disegno luci Maria Domènech
suono e musiche Massimo Carozzi
consulente per il movimento Marta Ciappina
produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro Metastasio di Prato, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Théâtre des 13 vents CDN Montpellier (Francia)
in collaborazione con Sea-Watch e EMERGENCY
il progetto gode del sostegno del bando Culture Moves Europe, finanziato dall’Unione Europea e dal Goethe-Institut
29-30 settembre (lunedì e martedì h 21)
VAUTOURS (AVVOLTOI)
di Roberto Serpi
interpretato e diretto da Sergio Romano, Roberto Serpi, Ivan Zerbinati
luci Luca Bronzo
produzione Fondazione Teatro Due Parma
Premio Mezz’ore d’Autore 2022
1-2 ottobre (mercoledì e giovedì h 21)
LUNCH WITH SONIA
creazione e regia di Federico Restrepo e Denise Greber
Coreografie di Federico Restrepo
con Melisa Álvarez, Marina Celander, Mónica Lerch, Juan Pablo Toro, e Federico Restrepo, voce di Sonia: Luz Beatriz Pizano
Performers in Kitchen Video: Alberto Quiroga, con Esmeralda Pinzon, Carolina Restrepo,
Federico Restrepo e Natalia Schönwald.
Burattini, luci, video e scenografia di Federico Restrepo.
Sound design e musica di Leonie Bell.
Costumi di Becky Hubbert
produzione Loco7 Dance Puppet Theatre Company (Colombia)
associato a LaMama Excperimental Theatre Club di New York (USA)
presentato in collaborazione con La MaMa Umbria International e con il supporto dell’Ambasciata Colombiana a Roma
e di Mid Atlantic Arts -US Artists International
voce di Sonia: Luz Beatriz Pizano
Performers in Kitchen Video: Alberto Quiroga, con Esmeralda Pinzon, Carolina Restrepo,
Federico Restrepo e Natalia Schönwald.
Burattini, luci, video e scenografia di Federico Restrepo.
Sound design e musica di Leonie Bell.
Costumi di Becky Hubbert
produzione Loco7 Dance Puppet Theatre Company (Colombia)
associato a LaMama Excperimental Theatre Club di New York (USA)
presentato in collaborazione con La MaMa Umbria International
Con il supporto dell’Ambasciata Colombiana a Roma
e di Mid Atlantic Arts -US Artists International
7 ottobre (martedì h 21)
IL PARADISO DI ACCATTONE
dagli appunti di Pier Paolo Pasolini
un progetto di Paola Pitagora e Massimo Luconi
con Paola Pitagora, musiche originali live Mirio Cosottini (tromba)
regia a cura di Massimo Luconi
produzione La Fabbrica dell’Attore
18 – 19 ottobre (sabato h 21– domenica h 17) in corealizzazione con Romaeuropa Festival)
L’ANALFABETA
liberamente tratto dai testi di Agota Kristof
un progetto di Fanny&Alexander – Federica Fracassi
con Federica Fracassi; regia scene e luci Luigi Noah De Angelis
sound design Damiano Meacci
drammaturgia Chiara Lagani
produzione E Production, Piccolo Teatro di Milano / Teatro d’Europa e Teatro Stabile di Bolzano,
Dal 21 al 26 ottobre (dal martedì al venerdì h 21 sabato h 19 e domenica h 17)
in corealizzazione con Romaeuropa Festival
FRANKENSTEIN (a love story) + FRANKENSTEIN (a history of hate); uno spettacolo di Motus
ideazione e regia di Daniela Nicolò & Enrico Casagrande
drammaturgia Ilenia Caleo
con Silvia Calderoni, Alexia Sarantopoulou, Enrico Casagrande
traduzione Ilaria Patano
scena e costumi Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande
ambienti sonori Enrico Casagrande
video Vladimir Bertozzi
produzione Motus con Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE
Dal 28 al 30 ottobre (martedì, mercoledì e giovedì h 21)
in corealizzazione con Romaeuropa Festival
LA DIVA DEL BATACLAN
regia, drammaturgia e testi Gabriele Paolocà con Claudia Marsicano
musiche originali Fabio Antonelli
con Claudia Marsicano
scene Rosita Vallefuoco
luci Martìn Emanuel Palma
costumi Anna Coluccia
prodotto da Cranpi, SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione,
Romaeuropa Festival
Dal 12 al 16 novembre (dal mercoledì al venerdì 21 sabato h 19 e domenica h 17)
in corealizzazione con Romaeuropa Festival OLTRE e ideazione e regia Fabiana Iacozzilli
dramaturg Linda Dalisi
con Andrei Balan, Francesco Meloni, Marta Meneghetti, Giselda Ranieri, Evelina Rosselli, Isacco Venturini, Simone Zambelli
scene Paola Villani
musica e suono Franco Visioli
luci Raffaella Vitiello
animazione cura Michela Aiello
produzione Teatro Stabile dell’Umbria
in coproduzione con Cranpi, La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello
18 novembre (martedì h 21)
BURNT OFFERING (Je: Una Vita in Fiamme)
direttore artistico e coreografia: Jang Hyerim
danza: Jang Hyerim, Jang Seoyi, Lee Gowoon, Lee Sookyung, Choo Seryoung
musica: Park Jihyun, Cha Haerang; composta e diretta da Ju Bora e Hwang Gina
costumi: Min Cheonhong, Bae Kyoungsool direttore di scena: Park Jonghoon
produttore: Uh Jean 99artcompany di Seoul Corea
in collaborazione con Istituto Cultura Coreano e Korean Foundation for International
Cultural Exchange
durata 55’
dal 21 al 30 novembre dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17
Debutto venerdì 21 novembre h 21
ANTIGONE di Jean Anouilh e adattamento di Roberto Latini
personaggi e interpreti
Silvia Battaglio – ISMENE
Ilaria Drago – EMONE
Manuela Kustermann – LA NUTRICE
Roberto Latini – ANTIGONE
Francesca Mazza – CREONTE
scene Gregorio Zurla
costumi Gianluca Sbicca
musica e suono Gianluca Misiti
luci e direzione tecnica Max Mugnai
in collaborazione con Bàste Sartoria
regia Roberto Latini
produzione La Fabbrica dell’Attore teatro Vascello – Teatro di Roma teatro Nazionale
PRIMA NAZIONALE Anfiteatro Ostia Antica 18-19 luglio 2025
Dal 2 dicembre all’11 gennaio (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
METADIETRO
di Flavia Mastrella Antonio Rezza
con Antonio Rezza e con Daniele Cavaioli; habitat Flavia Mastrella
(mai) scritto da Antonio Rezza
assistente alla creazione Massimo Camilli
luci e tecnica Alice Mollica
voci fuori campo Noemi Pirastru e Mauro Ranucci
montaggio traccia sonora Barbara Faonio
mix traccia sonora Stefano Falcone
una produzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello – Rezza Mastrella
Lunedì’ 22 dicembre (h 21)
LE GRANDI COLONNE SONORE 2
M° Paolo Vivaldi dirige l’Orchestra Giovanile di Roma
omaggio a Nino Rota, Ennio Morricone, Ryūichi Sakamoto e altri.
Dal 15 al 18 gennaio (giovedì e venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
WONDER WOMAN
di Antonio Latella e Federico Bellini
regia Antonio Latella; con Maria Chiara Arrighini, Giulia Heathfield Di Renzi, Chiara Ferrara, Beatrice Verzotti
Costumi Simona D’amico
Musiche e suono Franco Visioli
Movimenti Francesco Manetti e Isacco Venturini
produzione TPE – Teatro Piemonte Europa in collaborazione con Stabilemobile
Durata 80 minuti
dal 20 al 25 gennaio (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
AMORE
uno spettacolo di Pippo Delbono
con Dolly Albertin, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Aline Frazão, Mario Intruglio, Pedro Jóia, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Miguel Ramos, Pepe Robledo e Grazia Spinella
musiche originali di Pedro Jóia e di autori vari
collaboratori artistici scene Joana Villaverde, costumi Elena Giampaoli,
luci Orlando Bolognesi, consulenza letteraria Tiago Bartolomeu Costa
suono Pietro Tirella,
regia Pippo Delbono
produzione Emilia Romagna Teatro ERT- Teatro Nazionale
Durata: 60’
dal 27 gennaio all’8 febbraio (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
MISURARE IL SALTO DELLE RANE
Uno spettacolo di Carrozzeria Orfeo
Drammaturgia Gabriele Di Luca; Regia Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti
Con Elsa Bossi, Marina Occhionero e Chiara Stoppa
Musiche originali Massimiliano Setti
Scene Enzo Mologni
Costumi Elisabetta Zinelli
Una produzione Fondazione Teatro Due, Accademia Perduta/Romagna Teatri, Teatro Stabile d’Abruzzo, Teatri di Bari e Fondazione Campania dei Festival –
in collaborazione con Asti Teatro 47
9 -10-11 febbraio (lunedì, martedì e mercoledì h 21)
IL SEN(N)O
di Monica Dolan
titolo originale The B*easts, con Lucia Mascino
adattamento e regia Serena Sinigaglia
dramaturg e traduzione Monica Capuani
scene Maria Spazzi
luci e suoni Roberta Faiolo
costumi Stefania Cempini
produzione Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano
distribuzione a cura di Mismaonda
dal 13 al 22 febbraio dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17
debutto venerdì 13 febbraio h 21
POVERI CRISTI
di e con Ascanio Celestini
e con Gianluca Casadei alla fisarmonica. Produzione Fabbrica, Teatro Carcano
Dal 24 febbraio al 1° marzo (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
4 5 6
scritto e diretto da Mattia Torre
con Massimo De Lorenzo, Carlo De Ruggieri, Cristina Pellegrino e con Giordano Agrusta; scene Francesco Ghisu
costumi Mimma Montorselli
produzione Marche Teatro / Nutrimenti Terrestri / Walsh
Durata: 80’
dal 3 all’8 marzo (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
ORLANDO
Andrea De Rosa / Fabrizio Sinisi / Anna Della Rosa / Virginia Woolf
dal romanzo di Virginia Woolf e dal carteggio tra Virginia Woolf e Vita Sackville-West Scrivi sempre a mezzanotte
(Donzelli)
drammaturgia Fabrizio Sinisi traduzione Nadia Fusini
regia Andrea De Rosa
con Anna Della Rosa
scene Giuseppe Stellato
musica di scena Sinfonia n.6 (Patetica) di Čajkovskij
produzione TPE – Teatro Piemonte Europa
dal 12 al 22 marzo (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
LA STORIA
liberamente ispirato a La storia di Elsa Morante
drammaturgia Marco Archetti; regia Fausto Cabra
con Franca Penone, Alberto Onofrietti, Francesco Sferrazza Papa
scene e costumi Roberta Monopoli
drammaturgia del suono Mimosa Campironi
luci Gianluca Breda, Giacomo Brambilla
video Giulio Cavallini
produzione Teatro Franco Parenti / Centro Teatrale Bresciano /
Fondazione Campania dei Festival
dal 24 al 29 marzo (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
LETTERE A BERNINI
di Marco Martinelli
in scena Marco Cacciola; disegno luci Luca Pagliano
scenografia Edoardo Sanchi
musiche originali e sound design Marco Olivieri
ideazione Marco Martinelli, Ermanna Montanari
regia Marco Martinelli
coproduzione Albe / Ravenna Teatro – Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
dal 31 marzo al 4 aprile (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19)
MERCOLEDÌ DELLE CENERI
scritto e diretto da Valentina Esposito
con Alessandro Bernardini, Fabio Camassa, Luca Carrieri, Matteo Cateni, Chiara Cavalieri, Viola Centi, Massimiliano De Rossi, Roberto Fiorentino, Sofia Iacuitto, Gabriella Indolfi, Giulio Maroncelli, Claudia Marsicano, Giancarlo Porcacchia, Cristina Vagnoli, Camila Urbano
costumi Mari Caselli
fantocci Mari Caselli e Costanza Solaro Del Borgo
teste in lattice Gemelli Magrì
ideazione scenografica Valentina Esposito
pupazza Edoardo Timmi
musiche Luca Novelli
Produzione Fort Apache Cinema Teatro in collaborazione con La Fabbrica dell’Attore – teatro Vascello
dall’8 al 12 aprile (dal mercoledì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
LA SORELLA MIGLIORE
di Filippo Gili
con Vanessa Scalera e con Daniela Marra, Giovanni Anzaldo, Michela Martini
regia Francesco Frangipane
produzione Argot Produzioni e Infinito Teatro
in co-produzione Teatro Delle Briciole Solares Fondazione delle Arti
dal 14 al 19 aprile (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
STANZA CON COMPOSITORE, DONNE, STRUMENTI MUSICALI, RAGAZZO
testo inedito di Fabrizia Ramondino
regia e scene Mario Martone, con la collaborazione di Ippolita di Majo
con Lino Musella, Iaia Forte, Tania Garribba, Totò Onnis, India Santella, Matteo De Luca
costumi Ortensia De Francesco
luci Cesare Accetta
con i contributi di Ernesto Tatafiore (strumenti musicali), Pasquale Scialò (sinfonia degli attacchi), Anna Redi (tango)
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
Durata: 70’
dal 22 al 30 aprile (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
ANTOLOGIA DANCO
Scritto e diretto da Eleonora Danco
Con Eleonora Danco e cast in via di definizione. Musiche scelte da Marco Tecce
Scenografia Mario Antonini
Disegno Luci Eleonora Danco
Regia Eleonora Danco
dEVERSIVO (22-23-24/4 h. 21)
spettacolo cult di Eleonora Danco, ispirato all’opera di Robert Rauschenberg. Uno
spettacolo tragicomico, dissacrante e scanzonato. L’intero palcoscenico viene usato come un tappeto volante che sorvola una città Roma immobile nel tempo: da Piazza Navona a Tor Bella Monaca, la protagonista si aggira senza pace, scontrandosi con una serie di personaggi memorabili, tra il comico e il drammatico. Lo spettacolo è stato ispiratore del suo ultimo film N-EGO uscito a maggio 2025.
Durata 60’
Acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/antologia-danco-deversivo/268556
SABBIA (25/4 h.19 e 26/4 ore 17)
testo commissionato ad Eleonora Danco nel 2005 sul tema dell’omosessualità. “Avere una doppia vita, mentire, nascondere. Sono voci, squarci, corpi. Un passaggio soave e violento.
Uomini, donne, adolescenti non escono mai dalla loro condizione, la vivono, la subiscono.
Come disegni sulla sabbia svaniscono ingoiati da loro stessi. Non esistono più.” Lo
spettacolo rappresentato dal 2005 in tutta Italia, a distanza di 25 anni dal suo debutto dimostra di essere attualissimo contemporaneo, senza tempo.
Durata 60’
Acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/antologia-danco-sabbia/268558
INTRATTENIMENTO VIOLENTO – con ospiti a sorpresa (28-29-30/4 h.21)
Intrattenimento Violento è uno spettacolo performance, tragicomico e viscerale.
Al teatro vascello verrà presentato in forma corale con un cast di attori artisti. Personaggi presi dalla strada, stati d’animo, frammenti d’infanzia. Una performance intensa, vitale e trascinante. Un concerto, uno spartito, una tela che si fa a pezzi.
Durata 65’
Acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/antologia-danco-intrattenimento-violento/268557
dal 5 al 10 maggio (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
Istruzioni per l’uso del Divino Amore: mana enigmistico.
LE BACCANTI
di Euripide che “precipitano” a contatto col reagente Marcido; riscrittura di Marco Isidori
con Paolo Oricco, Maria Luisa Abate, Valentina Battistone, Ottavia Della Porta,
Alessio Arbustini, Alessandro Bosticco e l’Isi (Marco Isidori)
scene e costumi Daniela Dal Cin
regia Marco Isidori
produzione: Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa
Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale
dal 13 al 17 maggio (dal mercoledì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
CASANOVA
Di Fabrizio Sinisi
liberamente ispirato a Storia della mia vita di Giacomo Casanova; regia Fabio Condemi
Personaggi e interpreti
Casanova – Sandro Lombardi
Mesmerista – Marco Cavalcoli
Henriette – Simona De Leo
Voltaire – Alberto Marcello
Marchesa D’Urfé – Betti Pedrazzi
Casanova bambino – (attore in via di definizione)
scene e drammaturgia dell’immagine Fabio Cherstich
costumi Gianluca Sbicca
disegno luci Giulia Pastore
musiche e sound design Andrea Gianessi
produzione LAC Lugano Arte e Cultura
in coproduzione con Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE – Teatro
Piemonte Europa, Compagnia Lombardi – Tiezzi
Durata 1h e 40’
dal 19 al 24 maggio (dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17)
LA VEGETARIANA
scene dal romanzo di Han Kang Premio Nobel per la letteratura 2024
adattamento del testo Daria Deflorian e Francesca Marciano; co-creazione Daria Deflorian, Paolo Musio, Monica Piseddu, Gabriele Portoghese
regia Daria Deflorian
scene Daniele Spanò
luci Giulia Pastore
una produzione INDEX
in coproduzione con Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale;
La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello; TPE – Teatro Piemonte Europa; Triennale Milano Teatro; Odéon–Théâtre de l’Europe; Festival d’Automne à Paris; théâtre Garonne, scène
européenne – Toulouse
copyright © Han Kang 2007
copyright © Adelphi 2016
durata 110’
Per informazioni e/o prenotazioni
06 5881021 – 06 5898031
promozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it
Performing Arts Magazine 